INTRODUCTION
Pourquoi un exposé sur musique ?
Tout d’abord j’ai toujours pensé que la musique est un moyen d’expression très riche. D’un côté il montre un mélange de :
• la beauté de la musique, la tonalité, la mélodie, ...
• la poésie des paroles, parfois très proche de la littérature.
• l’expression de la voix, la théâtralité de la voix qui chante
• aussi le côté visuel, qui agrandi encore plus tout l’ensemble
La musique ne prend pas ni un temps ni un espace concret. On la peut écouter partout sans être attaché à un lieu, ni même pas à un temps, elle nous permet de faire d’autres choses à la même fois.
Alors la musique fait partie de nos vies, nous accompagne, sans y prétendre.
Pourquoi un exposé sur l’émotion ?
Il y a plusieurs moyens de réveiller notre intérêt sur un sujet, mais c’est plus évident quand il y a des sentiments. On se sent plus attaché, quand il y a un sentiment qui nous est proche, et qui nous touche d’une façon ou d’une autre.
Je sais que parmi les choix que j’ai fait, il y aura quelque chose qui restera dans votre tête, parfois pour un instant, parfois pour un temps ou peut-être pour toujours.
Pourquoi la voix féminine ?
J’ai toujours cru que le sentiment est masculin et l’émotion est féminine, et ce n'est pas au hazard qu'on a établit les genres pour les mots.
Et c’est aussi comme ça dans la langue espagnole, qui fait aussi distinction entre un genre et l’autre. La femme étant plus sensible, est plus proche de pouvoir exprimer ses sentiments.
Pourquoi le choix de telles chansons ?
Le choix n’a pas été facile. Il y en avait beaucoup d’où je pouvais faire le choix. Il y a un éventail très considérable de musique francophone, plus que l’on puisse imaginer.
J’ai dû choisir parmi beaucoup d’interprètes francophones de plusieurs pays, et finalement j’ai fait mon choix surtout sur les chanteuses canadiennes qui peut être sont un plus éloignées de France, de la culture française éuropéenne, à une distance outre-mer considérable.
La Belgique, la Suisse ou le Monaco sont plus proches de la France, et c’est un peu difficile trouver des différences parce que les liens sont très attachés, c’est presque la même culture.
Sur les 10 chansons finalement choisies, il y en a :
5 Chanteuses francophones canadiennes
1 Chanteuse francophone belge
1 Chanteuse francophone mais d’origine tunisienne
1 Chanteuse francophone mais d’origine égyptienne
1 Chanteuse francophone mais d’origine portugaise
1 Chanteuse suédoise mais pas francophone
--->Avec 10 chansons, cela donne comme résultat un album de 10 titres.
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L'émotion sur... LE BESOIN D'ÊTRE AIMÉ
NATASHA ST PIER
Née le 10 février 1981 à Bathurst, au Nouveau-Brunswick, et ayant grandi dans le village de Saint-Hilaire, Natasha St-Pier est une interprète canadienne, de langue française.
Natasha St-Pier débute sa carrière internationale à l'âge de dix huit ans en remplaçant Julie Zenatti dans la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" en 1999. Elle est alors sous contrat discographique et sort en août 1996 son premier album, "Émergence". Il obtient un certain succès au Canada, notamment grâce aux titres "Sans le savoir" et "Portés par la vague".
Elle sort en 2000 son second album, "À chacun son histoire". Il se vend en France à plus de 145 000 exemplaires et est donc certifié disque d'or. Il contient dans sa réédition "Je n'ai que mon âme", écrit et composé par J. Kapler, pseudonyme de Robert Goldman, le frère de Jean-Jacques Goldman. Natasha St-Pier fait alors ses premiers pas sur scène en faisant les premières parties de Garou à l'Olympia.
Sa sélection pour représenter la France au concours Eurovision de la chanson en 2001 et surtout sa quatrième place sur vingt-trois puis sa collaboration avec Pascal Obispo lui ont permis de s'imposer en France.
Malgré le succès de "Longueur d'ondes" un peu moindre que les précédents albums, Natasha St-Pier part en tournée pour toute l'année 2006, en passant part l'Olympia cinq jours en mai qu'elle prolonge sur trois dates en janvier 2007, par les plus grandes salles françaises.
Son album éponyme, "Natasha St-Pier", sort le 17 novembre 2008 et est encore réalisé par l'équipe de Pascal Obispo, ce dernier assurant les chœurs sur le premier single. Cette chanson annonce un léger changement dans la musique de Natasha St-Pier, puisque la musique est plus « urbaine » et que les paroles sont plus poétiques et ont beaucoup plus trait à sa propre vie d'où la raison pour laquelle il est éponyme.
En janvier 2009, elle a apparu également dans la série télévisée Seconde Chance.
Natasha St-Pier débute sa carrière internationale à l'âge de dix huit ans en remplaçant Julie Zenatti dans la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" en 1999. Elle est alors sous contrat discographique et sort en août 1996 son premier album, "Émergence". Il obtient un certain succès au Canada, notamment grâce aux titres "Sans le savoir" et "Portés par la vague".
Elle sort en 2000 son second album, "À chacun son histoire". Il se vend en France à plus de 145 000 exemplaires et est donc certifié disque d'or. Il contient dans sa réédition "Je n'ai que mon âme", écrit et composé par J. Kapler, pseudonyme de Robert Goldman, le frère de Jean-Jacques Goldman. Natasha St-Pier fait alors ses premiers pas sur scène en faisant les premières parties de Garou à l'Olympia.
Sa sélection pour représenter la France au concours Eurovision de la chanson en 2001 et surtout sa quatrième place sur vingt-trois puis sa collaboration avec Pascal Obispo lui ont permis de s'imposer en France.
Malgré le succès de "Longueur d'ondes" un peu moindre que les précédents albums, Natasha St-Pier part en tournée pour toute l'année 2006, en passant part l'Olympia cinq jours en mai qu'elle prolonge sur trois dates en janvier 2007, par les plus grandes salles françaises.
Son album éponyme, "Natasha St-Pier", sort le 17 novembre 2008 et est encore réalisé par l'équipe de Pascal Obispo, ce dernier assurant les chœurs sur le premier single. Cette chanson annonce un léger changement dans la musique de Natasha St-Pier, puisque la musique est plus « urbaine » et que les paroles sont plus poétiques et ont beaucoup plus trait à sa propre vie d'où la raison pour laquelle il est éponyme.
En janvier 2009, elle a apparu également dans la série télévisée Seconde Chance.
- Albums
- · 1996 : Émergence
- · 2001 : À chacun son histoire
- · 2002 : De l'amour le mieux
- · 2002 : Encontraras (version espagnole de "De l'amour le mieux")
- · 2003 : L'Instant d'après
- · 2006 : Longueur d'ondes
- · 2008 : Natasha St-Pier
Collaborations
Natasha St-Pier a collaboré avec plusieurs artistes :
· Pascal Obispo, Lionel Florence, Frédéric Château, Florent Pagny, Steve Barakatt et Miguel Bosé.
***QUAND AIMER NE SUFFIT PAS***
ON PEUT PARTIR AILLEURS
PERDRE SON TEMPS POUR RIEN
ET JOUER AU BOOKMAKER
POUR PARIER SON DESTIN
ON PEUT CROIRE À DES DIEUX
SE CHERCHER UNE RAISON
DE JOUER AVEC LE JEU
SE TATOUER DES PRÉNOMS
ON PEUT TRICHER SA VIE
ET RENONCER À TOUS SES RÊVES
MÊME SE DONNER SANS UN SEUL CRI
PUIS TOMBER DANS UN PIÈGE
QUAND AIMER NE SUFFIT PAS
QUAND AIMER N'EST PAS LE DON QUE L'ON ATTEND
C'EST REFUSER D'ÊTRE VIVANT
ON PEUT CHANGER LE MONDE
DANS SA TÊTE SANS RIEN FAIRE
EN VOULOIR MÊME AUX OMBRES
D'ÉPUISER LA LUMIÈRE
ON PEUT PARLER POUR RIEN
PUIS FAIRE LE TOUR DE SA VIE
S'INVENTER DES CHAGRINS
JUSTE POUR COMBLER SON ENNUI
QUAND AIMER NE SUFFIT PAS
QUAND AIMER N'EST PAS LE DON QUE L'ON ATTEND
C'EST REFUSER D'ÊTRE VIVANT
QUAND AIMER NE SUFFIT PAS
QUAND VOULOIR VIVRE AU-DELÀ DES SENTIMENTS
RIEN NE PEUT NOUS RETENIR LONGTEMPS
QUAND AIMER NE SUFFIT PAS
QUAND AIMER NE SUFFIT PAS
VIDÉO
L'émotion sur... LE MANQUE D'AMOUR
MARIE-DENISE PELLETIER
Chanteuse québécoise née dans le quartier Rosemont à Montréal le 3 avril 1960. Reconnue pour avoir participé à l'avènement d'une nouvelle génération d'artistes dans les années 1980-1990.
Depuis quelques années, l'interprète agit aussi en tant que présidente du conseil d'administration d'Artisti, la société de perception des droits des interprètes québécois.
Alors qu'elle s'intéressa aux arts, elle améliore sa technique de chant avec Lucille Dumont. Marie Denise Pelletier fit d'ailleurs, en parallèle aux leçons, ses études en littérature et cinéma.
Elle gagna, en 1982, le prix d'interprétation du Festival de la chanson de Granby et la première place à un concours destiné à découvrir les futurs artisans de la relève en chanson québécoise. En 1985, elle enregistra un premier 45 tours sur vinyle intitulé «Échec et mat» avant d'aller étudier au Collège Berkeley de Boston.
Revenue au Québec, on lui proposa le personnage de "Stella Spotlight" dans la deuxième édition québécoise de l'opéra rock "Starmania". En 1986, Marie Denise Pelletier composa et interpréta son premier album, «Premier Contact» qui fut nominé dans la catégorie Découverte de l'année. En 1987, elle enregistra ensuite l'album de "Starmania" et enchaîne un deuxième album en octobre, «À l'état pur». Cet album engendra probablement les deux plus grands succès de l'interprète : «Pour une histoire d'un soir» et «Tous les cris, les S.O.S.», Quelques 150 spectacles et quelques vidéoclips cimentèrent la réputation et la carrière de Marie Denise Pelletier comme une grande artiste québécoise.
Elle reprit sa carrière en 1990 avec l'album «Survivre» et l'année suivante avec «Le rendez-vous», un opus reprenant quelques chansons du patrimoine artistique québécois. La tournée du même nom donna plus de 200 représentations. L'extrait «Inventer la terre» succéda aux autres en 1993 avant la sortie de son cinquième album : «Entre la tête et le cœur». La presse québécoise remarqua d'ailleurs sa prestation pour son élégance et son professionnalisme. Le Gala de l'ADISQ, à l'automne, couronna l'album «Entre la tête et le cœur» comme étant le «meilleur album populaire de l'année».
En 1997 elle participa au premier Festival des arts de la Francophonie, à Hanoi. Elle fut invitée à célébrer la Fête Nationale du Québec à Laval, à l'été de la même année. L'auteur, compositeur, interprète fut même appelée à s'impliquer dans la défense des intérêts des artistes québécois via l'Union des Artistes.
«Plaisir d'amour», un album lancé en l'an 2000, précéda une autre tournée qui ne se terminera qu'en 2002 alors qu'on la recruta pour la comédie musicale "Roméo et Juliette". Un hommage à Queen, le groupe rock britannique, emboîta le pas la même année. «Les mots de Marnay», un album reprenant les chansons écrites par Eddy Marnay, auteur français récemment décédé, fut publié en 2003.
Discographie
- · Premier contact (1986)
- · À l'état pur (1987)
- · Survivre (1989)
- · Le rendez-vous (1991)
- · Entre la tête et le cœur (1993)
- · Le sixième jour (1996)
- · Ses plus grandes ballades (compilation) (1997)
- · Plaisir d'amour (2000)
- · Les mots de Marnay (2003)
- · Ses plus belles chansons (compilation) (2004)
- · Noël, parle-moi (2005)
***MANQUE D'AMOUR***
COMME TOUT L'MONDE
J'AI SÛREMENT DÛ MANQUER D'AMOUR
POUR LE CHERCHER COMME JE LE CHERCHE
JOUR APRÈS JOUR
COMME TOUT L'MONDE
DANS L'INVENTAIRE DE MES SOUVENIRS
J'AI QUELQUES IMAGES DE DÉTRESSE
IMPOSSIBLE À DÉTRUIRE
LES SILENCES DE MON PÈRE
SES EXCÈS, SES COLÈRES
LES CARESSES REFUSÉES
MON ENFANCE RAPIÉCÉE
LES REPROCHES DE MA MÈRE
MES EFFORTS POUR LUI PLAIRE
LA TENDRESSE OUBLIÉE
MON BESOIN D'ÊTRE AIMÉE
MON BESOIN D'ÊTRE AIMÉE
EST-CE QU'ON GUÉRIT
D'AVOIR UN JOUR
MANQUÉ D'AMOUR?
EST-CE QU'ON SURVIT
À LA MÉMOIRE DES MAUVAIS JOURS
MÊME QUAND ON A PARDONNÉ?
MÊME QUAND ON AIME À SON TOUR
EST-CE QU'ON GUÉRIT
D'AVOIR MANQUÉ D'AMOUR?
COMME TOUT L'MONDE
DANS LE DÉSERT DU MANQUE D'AMOUR
JE CHERCHE EN VAIN UNE AUTRE MAIN
ENCORE ET TOUJOURS
COMME TOUT L'MONDE
JE FINIRAI PAR ACCEPTER
CE QUE JE NE PEUX NI CHANGER
NI VRAIMENT OUBLIER
MES NAUFRAGES ET MES PEURS
LES RETARDS DU BONHEUR
MES AMOUR PATHÉTIQUES
SOMBRES COMME L'ATLANTIQUE
TOUTES MES NUITS D'INSOMNIE
SUR LES VAGUES DE MON LIT
MON PASSÉ TEL QU'IL EST
MON BESOIN D'ÊTRE AIMÉE
MON BESOIN DE CHANTER
EST-CE QU'ON GUÉRIT
D'AVOIR UN JOUR
MANQUÉ D'AMOUR?
EST-CE QU'ON SURVIT
À LA MÉMOIRE DES MAUVAIS JOURS
MÊME QUAND ON A PARDONNÉ?
MÊME QUAND ON AIME À SON TOUR
Y A DES BLESSURES QUI REVIENDRONT TOUJOURS
EST-CE QU'ON GUÉRIT
D'AVOIR MANQUÉ D'AMOUR?
VIDÉO
L'émotion sur... LA RICHESSE DE L'AMOUR
DALIDA
Yolanda Gigliotti dite Dalida, née le 17 janvier 1933 au Caire en Égypte et décédée dans la nuit du 2 mai au 3 mai 1987 à Paris, était une chanteuse et une actrice d'origine italienne, plus tard naturalisée française, d'expression française mais aussi italienne et arabe.
Après avoir remporté en Égypte quelques concours de beauté, dont le titre de « Miss Égypte 1954 », et tourné dans plusieurs films de série B, Dalida gagne Paris à l’âge de vingt-et-un ans dans l’espoir de faire carrière dans le cinéma, mais s’oriente vers la chanson dans un répertoire à l’exotisme latin.
Le 28 août 1956 sort son premier 45 tours : "Madona", une adaptation française d'un titre portugais d'Amália Rodrigues, "Barco Negro". Devant ce succès mitigé et un deuxième disque en octobre, Le torrent, qui n'a guère été plus efficace, Lucien Morisse pense avoir déniché le titre qui sera la marque de fabrique de Dalida : "Bambino", reprise d'une chanson de Marino Marini Guaglione.
Résultat: une chanson vendue à 1/2 million de 45 tours, plus d'un an au hit-parade et premier disque d'or.
À l’Olympia, elle fait la première partie du spectacle de Charles Aznavour, puis en vedette américaine de Gilbert Bécaud.
D'autres succès sont: "Come prima", "Gondolier", "Les Gitans", "Histoire d'un amour", "Romantica", bientôt suivis par "Les Enfants du Pirée", "Ciao, ciao bambina", "L’Arlequin de Tolède", "Itsi bitsi, petit bikini", "Garde-moi la dernière danse", "Le jour le plus long", "Amour excuse-moi (Amore scusami)", "La danse de Zorba", "El Cordobès", "Il Silenzio (Bonsoir mon amour)", "Les grilles de ma maison", "À qui", "Petit homme", "Ciao amore ciao", "Mama", "Le temps des fleurs", "Zoum Zoum Zoum", etc.
Quelques années plus tard quand elle avait l'idée d'arrêter, elle change d'avis et de répertoire et interprète "Avec le temps" de Léo Ferré, "Mamina" de Pascal Danel et "Je suis malade" de Serge Lama, ainsi que des « perles » originales comme "Il venait d'avoir 18 ans", "Ta femme", "Il pleut sur Bruxelles", "Mourir sur scène", "Darla dirladada", "Parle plus bas", "Paroles Paroles" (en duo avec Alain Delon), "Gigi l'Amoroso", "J'attendrai", "Besame mucho", "Femme est la nuit", "Salama ya salama", "Génération 78", "Le lambeth walk", "Monday, Tuesday...", "Laissez-moi danser", "Il faut danser reggae", etc.
Pourtant, en dépit de cette fabuleuse réussite, la chanteuse n’est guère heureuse dans sa vie privée. D'abord, elle a été très marquée, adolescente, par la mort prématurée de son père au lendemain de la guerre, qu'il a passée dans un camp de prisonniers puisqu'il était italien dans un pays sous domination anglaise et que l'Italie fasciste était ennemie de la Grande-Bretagne. Ses relations avec son père étaient difficiles et elle s'en voulut plus tard de ne pas l'avoir mieux connu. Il semblerait que Dalida ait cherché son père dans les différents hommes de sa vie.
Puis, à l'âge adulte, se succéderont dans la vie de Dalida plusieurs épreuves, notamment après sa courte liaison avec l'acteur et peintre Jean Sobieski, père de Leelee Sobieski, de 1961 à 1963 - un des rares hommes de sa vie à ne pas avoir trouvé la mort dans des circonstances tragiques.
Le 26 janvier 1967, Dalida participe avec Luigi Tenco, le nouvel homme de sa vie au Festival de San Remo ; Tenco, sous l'effet de l'alcool et de calmants, échoue et le titre n'est pas retenu. Dégoûté et profondément déçu, le jeune chanteur se tire une balle dans la tempe dans sa chambre d'hôtel ; c'est Dalida elle-même qui découvre le corps, elle tombe en dépression : Dalida et Tenco avaient décidé, ce soir-là, d'annoncer leur projet de mariage à leurs proches. Un mois plus tard, le 26 février 1967, Dalida tente de mettre fin à ses jours par overdose de barbituriques. Retrouvée inanimée, elle ne pourra remonter sur scène qu'après le coma et des mois de convalescence.
Puis, le 11 février 1970, son découvreur puis compagnon de 1956 à 1961 et ex-mari Lucien Morisse se suicide dans leur ancien appartement à Paris en se tirant une balle dans la tempe, dans des circonstances assez troubles.
Le 18 juillet 1983, son compagnon pendant neuf ans, de 1972 à 1981, Richard Chanfray, se suicide lui aussi avec sa nouvelle conquête Paula, près de Saint-Tropez, par inhalation des gaz d'échappement.
À tout juste 50 ans, Dalida est persuadée de porter malheur aux hommes de sa vie.
En décembre 1967, tout juste remise de sa première tentative de suicide, elle tomba enceinte d'un étudiant romain agé de 22 ans, elle décida d'avorter mais l'opération échoua et la condamna à n'avoir plus jamais d'enfant.
On a dit de Dalida qu'elle était tellement aimée des foules qu'elle ne pouvait l'être d'un seul homme.
Elle tombe dans une profonde dépression nerveuse. Cachant de plus en plus difficilement le désespoir qui l’habite sous le bonheur exprimé par ses chansons, elle finit par se suicider dans sa maison dans le quartier de Montmartre, par surdose de barbituriques. Elle laissera un simple mot « Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable».
Une place porte son nom à Paris, non loin de la rue d'Orchampt où elle résidait.
Dalida a vendu beaucoup de disques à travers le monde, surtout en France, mais aussi en Italie, en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Égypte, au Canada, au Moyen-Orient, au Japon, etc. Dans tous les cas, près de 125-130 millions de disques à travers le monde. Dalida a reçu deux fois l'Oscar Mondial du Succès du disque, ainsi que le Prix de l'Académie du Disque français. Avec Edith Piaf, Dalida est sans aucun doute la chanteuse populaire française qui a le plus marqué le XXe siècle.
Yolanda Gigliotti dite Dalida, née le 17 janvier 1933 au Caire en Égypte et décédée dans la nuit du 2 mai au 3 mai 1987 à Paris, était une chanteuse et une actrice d'origine italienne, plus tard naturalisée française, d'expression française mais aussi italienne et arabe.
Après avoir remporté en Égypte quelques concours de beauté, dont le titre de « Miss Égypte 1954 », et tourné dans plusieurs films de série B, Dalida gagne Paris à l’âge de vingt-et-un ans dans l’espoir de faire carrière dans le cinéma, mais s’oriente vers la chanson dans un répertoire à l’exotisme latin.
Le 28 août 1956 sort son premier 45 tours : "Madona", une adaptation française d'un titre portugais d'Amália Rodrigues, "Barco Negro". Devant ce succès mitigé et un deuxième disque en octobre, Le torrent, qui n'a guère été plus efficace, Lucien Morisse pense avoir déniché le titre qui sera la marque de fabrique de Dalida : "Bambino", reprise d'une chanson de Marino Marini Guaglione.
Résultat: une chanson vendue à 1/2 million de 45 tours, plus d'un an au hit-parade et premier disque d'or.
À l’Olympia, elle fait la première partie du spectacle de Charles Aznavour, puis en vedette américaine de Gilbert Bécaud.
D'autres succès sont: "Come prima", "Gondolier", "Les Gitans", "Histoire d'un amour", "Romantica", bientôt suivis par "Les Enfants du Pirée", "Ciao, ciao bambina", "L’Arlequin de Tolède", "Itsi bitsi, petit bikini", "Garde-moi la dernière danse", "Le jour le plus long", "Amour excuse-moi (Amore scusami)", "La danse de Zorba", "El Cordobès", "Il Silenzio (Bonsoir mon amour)", "Les grilles de ma maison", "À qui", "Petit homme", "Ciao amore ciao", "Mama", "Le temps des fleurs", "Zoum Zoum Zoum", etc.
Quelques années plus tard quand elle avait l'idée d'arrêter, elle change d'avis et de répertoire et interprète "Avec le temps" de Léo Ferré, "Mamina" de Pascal Danel et "Je suis malade" de Serge Lama, ainsi que des « perles » originales comme "Il venait d'avoir 18 ans", "Ta femme", "Il pleut sur Bruxelles", "Mourir sur scène", "Darla dirladada", "Parle plus bas", "Paroles Paroles" (en duo avec Alain Delon), "Gigi l'Amoroso", "J'attendrai", "Besame mucho", "Femme est la nuit", "Salama ya salama", "Génération 78", "Le lambeth walk", "Monday, Tuesday...", "Laissez-moi danser", "Il faut danser reggae", etc.
Pourtant, en dépit de cette fabuleuse réussite, la chanteuse n’est guère heureuse dans sa vie privée. D'abord, elle a été très marquée, adolescente, par la mort prématurée de son père au lendemain de la guerre, qu'il a passée dans un camp de prisonniers puisqu'il était italien dans un pays sous domination anglaise et que l'Italie fasciste était ennemie de la Grande-Bretagne. Ses relations avec son père étaient difficiles et elle s'en voulut plus tard de ne pas l'avoir mieux connu. Il semblerait que Dalida ait cherché son père dans les différents hommes de sa vie.
Puis, à l'âge adulte, se succéderont dans la vie de Dalida plusieurs épreuves, notamment après sa courte liaison avec l'acteur et peintre Jean Sobieski, père de Leelee Sobieski, de 1961 à 1963 - un des rares hommes de sa vie à ne pas avoir trouvé la mort dans des circonstances tragiques.
Le 26 janvier 1967, Dalida participe avec Luigi Tenco, le nouvel homme de sa vie au Festival de San Remo ; Tenco, sous l'effet de l'alcool et de calmants, échoue et le titre n'est pas retenu. Dégoûté et profondément déçu, le jeune chanteur se tire une balle dans la tempe dans sa chambre d'hôtel ; c'est Dalida elle-même qui découvre le corps, elle tombe en dépression : Dalida et Tenco avaient décidé, ce soir-là, d'annoncer leur projet de mariage à leurs proches. Un mois plus tard, le 26 février 1967, Dalida tente de mettre fin à ses jours par overdose de barbituriques. Retrouvée inanimée, elle ne pourra remonter sur scène qu'après le coma et des mois de convalescence.
Puis, le 11 février 1970, son découvreur puis compagnon de 1956 à 1961 et ex-mari Lucien Morisse se suicide dans leur ancien appartement à Paris en se tirant une balle dans la tempe, dans des circonstances assez troubles.
Le 18 juillet 1983, son compagnon pendant neuf ans, de 1972 à 1981, Richard Chanfray, se suicide lui aussi avec sa nouvelle conquête Paula, près de Saint-Tropez, par inhalation des gaz d'échappement.
À tout juste 50 ans, Dalida est persuadée de porter malheur aux hommes de sa vie.
En décembre 1967, tout juste remise de sa première tentative de suicide, elle tomba enceinte d'un étudiant romain agé de 22 ans, elle décida d'avorter mais l'opération échoua et la condamna à n'avoir plus jamais d'enfant.
On a dit de Dalida qu'elle était tellement aimée des foules qu'elle ne pouvait l'être d'un seul homme.
Elle tombe dans une profonde dépression nerveuse. Cachant de plus en plus difficilement le désespoir qui l’habite sous le bonheur exprimé par ses chansons, elle finit par se suicider dans sa maison dans le quartier de Montmartre, par surdose de barbituriques. Elle laissera un simple mot « Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable».
Une place porte son nom à Paris, non loin de la rue d'Orchampt où elle résidait.
Dalida a vendu beaucoup de disques à travers le monde, surtout en France, mais aussi en Italie, en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Égypte, au Canada, au Moyen-Orient, au Japon, etc. Dans tous les cas, près de 125-130 millions de disques à travers le monde. Dalida a reçu deux fois l'Oscar Mondial du Succès du disque, ainsi que le Prix de l'Académie du Disque français. Avec Edith Piaf, Dalida est sans aucun doute la chanteuse populaire française qui a le plus marqué le XXe siècle.
***QUAND ON N'A QUE L'AMOUR***
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
À S'OFFRIR EN PARTAGE
AU JOUR DU GRAND VOYAGE
QU'EST NOTRE GRAND AMOUR
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
MON AMOUR TOI ET MOI
POUR QU'ÉCLATENT DE JOIE
CHAQUE HEURE ET CHAQUE JOUR
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
POUR VIVRE NOS PROMESSES
SANS NULLE AUTRE RICHESSE
QUE D'Y CROIRE TOUJOURS
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
POUR MEUBLER DE MERVEILLES
ET COUVRIR DE SOLEIL
LA LAIDEUR DES FAUBOURGS
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
POUR UNIQUE RAISON
POUR UNIQUE CHANSON
ET UNIQUE SECOURS
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
À OFFRIR EN PRIÈRE
POUR LES MAUX DE LA TERRE
EN SIMPLE TROUBADOUR
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
POUR HABILLER LE MATIN
PAUVRES ET MALANDRINS
DE MANTEAUX DE VELOURS
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
À OFFRIR À CEUX-LÀ
DONT L'UNIQUE COMBAT
EST DE CHERCHER LE JOUR
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
POUR TRACER UN CHEMIN
ET FORCER LE DESTIN
À CHAQUE CARREFOUR
QUAND ON N'A QUE L'AMOUR
POUR PARLER AUX CANONS
ET RIEN QU'UNE CHANSON
POUR CONVAINCRE UN TAMBOUR
ALORS SANS AVOIR RIEN
QUE LA FORCE D'AIMER
NOUS AURONS DANS NOS MAINS
AMIS LE MONDE ENTIER.
vidéo:
.
L'émotion sur... LE REGRET
LIO
Discographie
***COEUR DE RUBIS***
JE SAIS DIRE JE T'AIME
MAIS J'SAIS PAS AIMER
TON COEUR DE RUBIS
QU'EST-CE QUE J'EN AI FAIT?
JE JOUAIS À L'AMOUR
MAIS J'SAVAIS PAS JOUER
TON COEUR DE RUBIS
QU'EST-CE QUE J'EN AI FAIT?
LA VITRE EST BRISÉE
MAGASIN FERMÉ
SATIN DÉCHIRÉ
L'ÉCRIN PIÉTINÉ
JE VOULAIS T'AVOIR
VOULAIS POSSÉDER
JE JOUAIS À L'AMOUR
J'AI SEULEMENT TRICHÉ
LA VITRE EST BRISÉE
MAGASIN FERMÉ
SATIN DÉCHIRÉ
L'ÉCRIN PIÉTINÉ
JE VOULAIS T'AVOIR
VOULAIS POSSÉDER
JE JOUAIS À L'AMOUR
J'AI SEULEMENT TRICHÉ
TON COEUR DE RUBIS
QU'EST-CE QUE J'EN AI FAIT?
MAINTENANT C'EST TROP TARD
J'AI TOUT SACCAGÉ
TON COEUR DE RUBIS
J'PEUX MÊME PAS L'FOURGUER
Y PAS D'RECELEUR
POUR L'AMOUR VOLÉ...
Lio, de son vrai nom Wanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos, est une chanteuse portugaise francophone née le 17 juin 1962 à Mangualde (Portugal).
En 1968, elle émigre avec sa famille vers la Belgique. Elle est la sœur de Helena Noguerra, dite LNA.
En 1979, alors étudiante à l'Athénée royal Isabelle Gatti de Gamond à Bruxelles, elle tire son nom de scène d'un personnage de Barbarella (une bande dessinée de Jean-Claude Forest), en référence à cette petite fille emportant partout où elle va ses images à elle, nécessaires à sa survie.
Elle connaît le succès avec son premier titre, "Banana Split" qui se vendra à plus de deux millions d'exemplaires. Après ce tube, elle enchaîne avec "Amoureux Solitaires", qui est un succès en Europe (4 millions d'exemplaires vendus). Sous le couvert d'une musique enfantine au premier abord, Lio cultive alors l'ambiguïté de son personnage de nymphette. Cette ambiguïté est à son comble dès "Banana Split "dont ses paroles ont un double sens érotique.
Elle participe à l'album d'Etienne Daho pour sa chanson "Week-end à Rome". Après "Tétèoù" et le film "Elsa, Elsa", elle rencontre un nouveau grand succès populaire grâce à l'album "Pop model" sorti en 1986, porté par les titres "Les brunes comptent pas pour des prunes", "Fallait pas commencer" et "Je casse tout ce que je touche". En mai 1987, elle fait scandale en se produisant enceinte à l’Olympia. L'année suivante paraît l'album "Cancan", qui contient le single "Seules les filles pleurent". À cette période, elle crée de nouveau la polémique en posant dans "Lui" et "Playboy".
Après des années 1990 difficiles, malgré des collaborations prestigieuses (Etienne Daho, Serge Gainsbourg) et l'animation du prime-time de Noël sur TF1, elle crée en 2001 le spectacle "Lio chante Prévert "au Sentier des Halles, et qui tournera dans toute la France.
La carrière de Lio se poursuit entre chanson, création, cinéma et télévision.
En 2007, elle signe un des tubes de l'été avec le membre du groupe de rap français TTC, Teki Latex, intitulé "Les Matins de Paris". Depuis mars 2007, elle participe à la tournée RFM Party 80 dans tous les Zenith de France, tournée qui a fait une halte le 17 mai 2008 au Stade de France.
En septembre 2007, elle intègre le jury de l'émission Nouvelle Star.
Le 3 novembre 2008 paraît une compilation 2 CD, "Je garde quelques images... pour mes vies postérieures", à la veille de ses 30 ans de carrière.
En 1968, elle émigre avec sa famille vers la Belgique. Elle est la sœur de Helena Noguerra, dite LNA.
En 1979, alors étudiante à l'Athénée royal Isabelle Gatti de Gamond à Bruxelles, elle tire son nom de scène d'un personnage de Barbarella (une bande dessinée de Jean-Claude Forest), en référence à cette petite fille emportant partout où elle va ses images à elle, nécessaires à sa survie.
Elle connaît le succès avec son premier titre, "Banana Split" qui se vendra à plus de deux millions d'exemplaires. Après ce tube, elle enchaîne avec "Amoureux Solitaires", qui est un succès en Europe (4 millions d'exemplaires vendus). Sous le couvert d'une musique enfantine au premier abord, Lio cultive alors l'ambiguïté de son personnage de nymphette. Cette ambiguïté est à son comble dès "Banana Split "dont ses paroles ont un double sens érotique.
Elle participe à l'album d'Etienne Daho pour sa chanson "Week-end à Rome". Après "Tétèoù" et le film "Elsa, Elsa", elle rencontre un nouveau grand succès populaire grâce à l'album "Pop model" sorti en 1986, porté par les titres "Les brunes comptent pas pour des prunes", "Fallait pas commencer" et "Je casse tout ce que je touche". En mai 1987, elle fait scandale en se produisant enceinte à l’Olympia. L'année suivante paraît l'album "Cancan", qui contient le single "Seules les filles pleurent". À cette période, elle crée de nouveau la polémique en posant dans "Lui" et "Playboy".
Après des années 1990 difficiles, malgré des collaborations prestigieuses (Etienne Daho, Serge Gainsbourg) et l'animation du prime-time de Noël sur TF1, elle crée en 2001 le spectacle "Lio chante Prévert "au Sentier des Halles, et qui tournera dans toute la France.
La carrière de Lio se poursuit entre chanson, création, cinéma et télévision.
En 2007, elle signe un des tubes de l'été avec le membre du groupe de rap français TTC, Teki Latex, intitulé "Les Matins de Paris". Depuis mars 2007, elle participe à la tournée RFM Party 80 dans tous les Zenith de France, tournée qui a fait une halte le 17 mai 2008 au Stade de France.
En septembre 2007, elle intègre le jury de l'émission Nouvelle Star.
Le 3 novembre 2008 paraît une compilation 2 CD, "Je garde quelques images... pour mes vies postérieures", à la veille de ses 30 ans de carrière.
Discographie
- · 1980 : Lio
- · 1980 : Suite sixtine
- · 1983 : Amour toujours
- · 1986 : Pop model
- · 1988 : Cancan
- · 1991 : Des fleurs pour un caméléon
- · 1996 : Wandatta
- · 2000 : Chante Prévert
- · 2003 : Cœur de rubis (enregistrement public du répertoire "Prévert")
- · 2006 : Dites au Prince Charmant
- . 2008 : Je garde quelques images... pour mes vies postérieures
***COEUR DE RUBIS***
JE SAIS DIRE JE T'AIME
MAIS J'SAIS PAS AIMER
TON COEUR DE RUBIS
QU'EST-CE QUE J'EN AI FAIT?
JE JOUAIS À L'AMOUR
MAIS J'SAVAIS PAS JOUER
TON COEUR DE RUBIS
QU'EST-CE QUE J'EN AI FAIT?
LA VITRE EST BRISÉE
MAGASIN FERMÉ
SATIN DÉCHIRÉ
L'ÉCRIN PIÉTINÉ
JE VOULAIS T'AVOIR
VOULAIS POSSÉDER
JE JOUAIS À L'AMOUR
J'AI SEULEMENT TRICHÉ
LA VITRE EST BRISÉE
MAGASIN FERMÉ
SATIN DÉCHIRÉ
L'ÉCRIN PIÉTINÉ
JE VOULAIS T'AVOIR
VOULAIS POSSÉDER
JE JOUAIS À L'AMOUR
J'AI SEULEMENT TRICHÉ
TON COEUR DE RUBIS
QU'EST-CE QUE J'EN AI FAIT?
MAINTENANT C'EST TROP TARD
J'AI TOUT SACCAGÉ
TON COEUR DE RUBIS
J'PEUX MÊME PAS L'FOURGUER
Y PAS D'RECELEUR
POUR L'AMOUR VOLÉ...
VIDÉO
L'émotion sur... LE PLEUR
ISABELLE BOULAY
Isabelle Boulay, née le 6 juillet 1972 à Sainte-Félicité, petite bourgade de la péninsule gaspésienne (Québec), est une chanteuse québécoise francophone.
Elle commence à chanter à l'âge de huit ans dans le restaurant de ses parents. Ce seront des amis qui l'inscriront au Festival de la chanson de Petite-Vallée en 1990. Elle y connaîtra un très grand succès.
Elle participera ensuite au prestigieux festival de la chanson de Granby en 1991 et c'est en y interprétant « Amsterdam » de Jacques Brel qu'elle remporte ce concours. La même année, elle sera invitée aux Francofolies de Montréal.
En 1993, elle remporte le trophée de la chanson francophone, à Périgueux. En 1996, Isabelle prête sa voix à une chanteuse dans la série télévisée "Alys Robi", se faisant connaître ainsi du grand public québécois. Vite repérée par Luc Plamondon, elle interprètera un rôle dans l'opéra-rock "Starmania" et ceci pour 350 représentations. Tout cela contribue évidemment à son envol en solo, dès 1996.
Depuis, elle connaît un franc succès tant au Québec qu'en Europe. Elle rencontre son plus gros succès en France en l'an 2000, avec le titre "Parle-moi".
Le 14 février 2008, elle s'est vue remettre par le maire de son village natal la médaille de l'Assemblée nationale du Québec pour sa contribution aux Arts de la Scène.
Isabelle Boulay a remporté 4 Félix en 2008. Plus précisément comme: Artiste québécois s'étant le plus illustré hors Québec; Scripteur de spectacles de l'année; Interprète féminine de l'année, ainsi que le Spectacle de l'année - interprète.
Albums
· 1995 : Alys Robi
· 1996 : Fallait pas
· 1998 : États d'amour
· 2000 : Scènes d'amour (concert)
· 2000 : Mieux qu'ici bas
· 2002 : Ses plus belles histoires
· 2002 : Au moment d'être à vous (concert)
· 2004 : Tout un jour
· 2005 : Du temps pour toi (concert)
· 2007 : De retour à la source
· 2008 : Nos lendemains
***QUELQUES PLEURS***
TU SAIS MAINTENANT
LA DOULEUR DU TEMPS
QUAND IL EST SANS DEMAIN
ET DE VIVRE EN SILENCE
ET SI PEU D'ESPÉRANCE
QUAND TES YEUX NE VOIENT RIEN
TU SAIS MAINTENANT
TOUT CE QUE L'ON COMPREND
QUAND TOUT CE QU'ON A CRU
C'EST À JAMAIS PERDU
LAISSE COULER QUELQUES PLEURS
POUR ADOUSSIR TES PEURS
JUSTE QUELQUES PLEURS
COMME ON ARROSE UNE FLEUR
DE QUELQUES PLEURS
TU SAIS MAINTENANT
LES GOÛT DES MATINS BLANCS
LA VIE SANS LA COULEUR
PLUS QUE SAVOIR
TU RESSENTS
LE VIDE QU'IL Y A EN DEDANS
QUAND ON EST QUE LANGUEUR
TU RESTES AU FOND DE TOI
OÙ PERSONNE NE VA
TU DÉRIVES ASSIS LÀ
EN ATTENDANT SES PAS
LAISSE COULER QUELQUES PLEURS
POUR ADOUSSIR TES PEURS
JUSTE QUELQUES PLEURS
COMME ON ARROSE UNE FLEUR
DE QUELQUES PLEURS
MÊME SI TU SAVAIS D'AVANCE
QUE L'AMOUR EST FAILLANCE
ET QUE LES CONTES DE FÉES
N'SONT QUE DES CONTES DE FÉES
TU AS VOULU Y CROIRE
AVEUGLE DE L'HISTOIRE
ET TU RESTES AU FOND DE TOI
OÙ PERSONNE NE VA
ET TU RESTES AU FOND DE TOI
OÙ PERSONNE NE VA
ET TU LAISSES ALLER TES PEURS
POUR ADOUSSIR TES PEURS
DE QUELQUES PLEURS
DE QUELQUES PLEURS
Isabelle Boulay, née le 6 juillet 1972 à Sainte-Félicité, petite bourgade de la péninsule gaspésienne (Québec), est une chanteuse québécoise francophone.
Elle commence à chanter à l'âge de huit ans dans le restaurant de ses parents. Ce seront des amis qui l'inscriront au Festival de la chanson de Petite-Vallée en 1990. Elle y connaîtra un très grand succès.
Elle participera ensuite au prestigieux festival de la chanson de Granby en 1991 et c'est en y interprétant « Amsterdam » de Jacques Brel qu'elle remporte ce concours. La même année, elle sera invitée aux Francofolies de Montréal.
En 1993, elle remporte le trophée de la chanson francophone, à Périgueux. En 1996, Isabelle prête sa voix à une chanteuse dans la série télévisée "Alys Robi", se faisant connaître ainsi du grand public québécois. Vite repérée par Luc Plamondon, elle interprètera un rôle dans l'opéra-rock "Starmania" et ceci pour 350 représentations. Tout cela contribue évidemment à son envol en solo, dès 1996.
Depuis, elle connaît un franc succès tant au Québec qu'en Europe. Elle rencontre son plus gros succès en France en l'an 2000, avec le titre "Parle-moi".
Le 14 février 2008, elle s'est vue remettre par le maire de son village natal la médaille de l'Assemblée nationale du Québec pour sa contribution aux Arts de la Scène.
Isabelle Boulay a remporté 4 Félix en 2008. Plus précisément comme: Artiste québécois s'étant le plus illustré hors Québec; Scripteur de spectacles de l'année; Interprète féminine de l'année, ainsi que le Spectacle de l'année - interprète.
Albums
· 1995 : Alys Robi
· 1996 : Fallait pas
· 1998 : États d'amour
· 2000 : Scènes d'amour (concert)
· 2000 : Mieux qu'ici bas
· 2002 : Ses plus belles histoires
· 2002 : Au moment d'être à vous (concert)
· 2004 : Tout un jour
· 2005 : Du temps pour toi (concert)
· 2007 : De retour à la source
· 2008 : Nos lendemains
***QUELQUES PLEURS***
TU SAIS MAINTENANT
LA DOULEUR DU TEMPS
QUAND IL EST SANS DEMAIN
ET DE VIVRE EN SILENCE
ET SI PEU D'ESPÉRANCE
QUAND TES YEUX NE VOIENT RIEN
TU SAIS MAINTENANT
TOUT CE QUE L'ON COMPREND
QUAND TOUT CE QU'ON A CRU
C'EST À JAMAIS PERDU
LAISSE COULER QUELQUES PLEURS
POUR ADOUSSIR TES PEURS
JUSTE QUELQUES PLEURS
COMME ON ARROSE UNE FLEUR
DE QUELQUES PLEURS
TU SAIS MAINTENANT
LES GOÛT DES MATINS BLANCS
LA VIE SANS LA COULEUR
PLUS QUE SAVOIR
TU RESSENTS
LE VIDE QU'IL Y A EN DEDANS
QUAND ON EST QUE LANGUEUR
TU RESTES AU FOND DE TOI
OÙ PERSONNE NE VA
TU DÉRIVES ASSIS LÀ
EN ATTENDANT SES PAS
LAISSE COULER QUELQUES PLEURS
POUR ADOUSSIR TES PEURS
JUSTE QUELQUES PLEURS
COMME ON ARROSE UNE FLEUR
DE QUELQUES PLEURS
MÊME SI TU SAVAIS D'AVANCE
QUE L'AMOUR EST FAILLANCE
ET QUE LES CONTES DE FÉES
N'SONT QUE DES CONTES DE FÉES
TU AS VOULU Y CROIRE
AVEUGLE DE L'HISTOIRE
ET TU RESTES AU FOND DE TOI
OÙ PERSONNE NE VA
ET TU RESTES AU FOND DE TOI
OÙ PERSONNE NE VA
ET TU LAISSES ALLER TES PEURS
POUR ADOUSSIR TES PEURS
DE QUELQUES PLEURS
DE QUELQUES PLEURS
VIDÉO
L'émotion sur... LA MALTRAITANCE
LYNDA LEMAY
Lynda Lemay, née à Portneuf le 25 juillet 1966, est une chanteuse québécoise. Sa notoriété est principalement due à ses chansons à histoires.
Après des études littéraires, elle montre un talent d'écriture qui lui vaut dès 1989 le prix auteur-compositeur-interprète au Festival international de la chanson de Granby.
Elle commence à se faire connaître en France en 1995 avec "La visite", où elle décrit avec justesse l'hypocrisie des réunions de famille, elle se moque de la vie quotidienne: avec des sujets "légers" comme "Chéri, tu ronfles" ou "J'veux pas d'chien".
Sa bonne connaissance des relations franco-québécoises lui inspire des productions bien observées comme "les Maudits Français", mais elle décrit aussi avec tendresse mais sans complaisance les difficultés de la vie amoureuse "Au nom des frustrées", "Le vieux garçon" tandis que "Ne t'en va pas" décrit de façon bouleversante son attachement à son père. L'album "Les lettres rouges" avec le titre "Les deux hommes" s’attaque au sujet de l’homoparentalité.
En 1996, elle remporte le prix spécial et le prix du public du Tremplin de la chanson des Hauts-de-Seine et Lauréate des Victoires de la musique 2003. Charles Aznavour est indubitablement l'un de ses fans : « Elle ajoute à ses dons, indispensables pour réussir, des idées originales, une imagination fertile et très personnelle, une rare qualité d'écriture, une personnalité particulière et pleine de fraîcheur. »
En janvier 2005, elle a présenté pour la première fois en France son opéra folk "Un éternel Hiver". Une histoire d'amour et de haine qu'elle a entièrement écrite, composée et mise en scène.
En 2007, après un an et demi de tournée avec la troupe de son opéra folk et la sortie de son album "Ma Signature", Lynda Lemay retrouve la scène et entame une grande tournée dans un univers très dépouillé.
Son onzième album studio, intitulé "Allô, c'est moi", est sorti en novembre 2008.
Discographie
- · 1990 : Nos rêves
- · 1994 : Y
- · 1996 : Lynda Lemay - Premier album
- · 1998 : Lynda Lemay
- · 1999 : Lynda Lemay Live
- · 2000 : Du coq à l'âme
- · 2002 : Les lettres rouges
- · 2003 : Les secrets des oiseaux
- · 2005 : Un paradis quelque part
- · 2006 : Un éternel hiver (opéra folk)
- · 2006 : Ma signature
- · 2007 : Lynda Lemay 40/40 (DVD)
- · 2008 : Allô, c'est moi
***J'AI BATTU MA FILLE***
JE HURLE COMME UNE FOLLE
QU'ELLE ME LAISSE DONC TRANQUILLE
SOUDAIN, MON BRAS S'ENVOLE
JUSQU'À SA PEAU FRAGILE
PUIS JE FIXE EN SILENCE
SES YEUX QUI S'ÉCARQUILLENT
ÉTONNÉS D'MA VIOLENCE
COUCHÉE DANS L'CORRIDOR
ABATTUE COMME UNE QUILLE
ELLE ME RÉPÈTE À MORT
QUE JE NE SUIS PAS GENTILLE
ET DEVANT SON PETIT CORPS
QUI SE RECROQUEVILLE
J'ME CONFONDS EN REMORDS
J'AI BATTU MA FILLE
MOI QUI COUVRAIS DE BLÂME
TOUS CES IDIOTS EN ROGNE
QUI DISENT AIMER LEUR FEMME
ET DU MÊME COUP LA COGNENT
JE VEUX LA CONSOLER
MAIS JE RESTE IMMOBILE
J'AI PLUS L'DROIT D'LA TOUCHER
J'AI BATTU MA FILLE
JE VOUDRAIS QU'ELLE ME FRAPPE
JE VOUDRAIS QU'ELLE SE VENGE
QU'ELLE ME RENDE MA TAPE
AVEC SA P'TITE MAIN D'ANGE
AU LIEU D'VOILER DES LARMES
SES YEUX QUI ME TORPILLENT
JE SUIS UNE PAUVRE FEMME
J'AI BATTU MA FILLE
TOUT C'QUE J'ARRIVE À DIRE
C'EST: MONTE DANS TA CHAMBRE
MAMAN VA T'AVERTIR
QUAND TU POURRAS R'DESCENDRE
ON DIRAIT MA VIEILLE MÈRE
FAUT CROIRE QUE C'EST D'FAMILLE
QUE C'EST HÉRIDITAIRE
J'AI BATTU MA FILLE
TOUT D'SUITE, ELLE M'OBÉIT
MA FOI, JE LUI FAIS PEUR
J'ATENDS QU'ELLE SOIT PARTIE
AVANT DE FONDRE EN PLEURS
JE SUIS INCONSOLABLE
JE SUIS UNE IMBÉCILE
JE SUIS IMPARDONNABLE
J'AI BATTU MA FILLE
JE SAIS PAS C'QUI M'A PRIS
ÇA S'EST PASSÉ TROP VITE
C'EST ELLE QUE JE PUNIS
C'EST MOI QUI LE MÉRITE
DEMAIN AU DÉJEUNER
JE REMPLIRAI SON BOL
D'SES CÉRÉALES SUCRÉES
CELLES DONT ELLE RAFFOLE
J'Y AJOUTERAI DES DATTES
POUR QUE SES YEUX PÉTILLENT
COMME AVANT QUE J'LA BATTE
MA FILLE
VIDÉO
L'émotion sur... L'ÂME SOEUR
MAURANE
Maurane, de son vrai nom Claudine Luypaerts, est une chanteuse belge de variétés, née à Ixelles (Bruxelles) le 12 novembre 1960.
La chanteuse Maurane vit actuellement et depuis toujours dans la commune de Schaerbeek qui a vu naître le chanteur Jacques Brel.
Elle connaît la musique dans laquelle elle baigne depuis l’âge de 8 ans, son père est en effet directeur de l’Académie de Musique de Verviers. Comme d’autres, c’est à l’adolescence qu’elle se présente à des concours de chant. En 1979, elle participe au spectacle « Brel en mille temps » et Pierre Barouh, compositeur français, la découvre alors.
Ses premiers 45-tours sortent dès 1980, mais ses petits contrats la conduisent plus souvent à chanter dans la rue ou les cafés-théâtres ou à être choriste pour d'autres chanteurs. Sa carrière ne décolle vraiment qu’en 1986 avec la sortie de son premier album « Danser » et une première scène au sentier des Halles à Paris en 1987.
Son deuxième album simplement intitulé « Maurane » sort en 1989. Il contient un de ses plus grands succès : « Toutes les mamas » et lui ouvre les portes de l’Olympia. 1991 voit paraître l’album « Ami ou ennemi » qui confirme le succès déjà obtenu, en se vendant très bien grâce à des titres comme « Du mal », « Mentir » et surtout la ballade « Sur un prélude de Bach » qui aura un impact retentissant sur sa carrière. Depuis lors, Maurane a publié 5 autres albums qui ont tous rencontré le succès.
Elle a également sorti deux albums en trio avec Steve Houben et Charles Loos sous le nom H.L.M. (Houben, Loos, Maurane) en 1986 et 2005. Elle chante souvent en duo avec Lara Fabian et d’autres artistes de la chanson francophone.
· Albums
Maurane et Lara Fabian
***TU ES MON AUTRE***
ÂME OU SOEUR
JUMEAU OU FRÈRE
DE RIEN MAIS QUI EST-TU?
TU ES MON PLUS GRAND MYSTÈRE
MON SEUL LIEN CONTIGU
TU M'ENRUBANNES ET M'EMBRYONNES
ET TU ME GARDES À VUE
TU ES LE SEUL ANIMAL DE MON ARCHE PERDUE
TU NE PARLES QU'UNE LANGUE AUCUN MOT DÉÇU
CELLE QUI FAIT DE TOI MON AUTRE
L'ÊTRE RECONNU
IL N'Y A RIEN À COMPRENDRE
ET QUE PASSE L'INTRUS
QUI N'EN POURRA RIEN ATTENDRE
CAR JE SUIS SEULE À LES ENTENDRE
LES SILENCES ET QUAND J'EN TREMBLE
TOI, TU ES MON AUTRE
LA FORCE DE MA FOI
MA FAIBLESSE ET MA LOI
MON INSOLENCE ET MON DROIT
MOI, JE SUIS TON AUTRE
SI NOUS N'ÉTIONS PAS D'ICI
NOUS SERIONS L'INFINI
ET SI L'UN DE NOUS DEUX TOMBE
L'ARBRE DE NOS VIES
NOUS GARDERA LOIN DE L'OMBRE
ENTRE CIEL ET FRUIT
MAIS JAMAIS TROP LOIN DE L'AUTRE
NOUS SERIONS MAUDITS
TU SERAS MA DERNIÈRE SECONDE
CAR JE SUIS SEULE À LES ENTENDRE
LES SILENCES ET QUAND J'EN TREMBLE
TOI, TU ES MON AUTRE
LA FORCE DE MA FOI
MA FAIBLESSE ET MA LOI
MON INSOLENCE ET MON DROIT
MOI, JE SUIS TON AUTRE
SI NOUS N'ÉTIONS PAS D'ICI
NOUS SERIONS L'INFINI
ET SI L'UN DE NOUS DEUX TOMBE...
Maurane, de son vrai nom Claudine Luypaerts, est une chanteuse belge de variétés, née à Ixelles (Bruxelles) le 12 novembre 1960.
La chanteuse Maurane vit actuellement et depuis toujours dans la commune de Schaerbeek qui a vu naître le chanteur Jacques Brel.
Elle connaît la musique dans laquelle elle baigne depuis l’âge de 8 ans, son père est en effet directeur de l’Académie de Musique de Verviers. Comme d’autres, c’est à l’adolescence qu’elle se présente à des concours de chant. En 1979, elle participe au spectacle « Brel en mille temps » et Pierre Barouh, compositeur français, la découvre alors.
Ses premiers 45-tours sortent dès 1980, mais ses petits contrats la conduisent plus souvent à chanter dans la rue ou les cafés-théâtres ou à être choriste pour d'autres chanteurs. Sa carrière ne décolle vraiment qu’en 1986 avec la sortie de son premier album « Danser » et une première scène au sentier des Halles à Paris en 1987.
Son deuxième album simplement intitulé « Maurane » sort en 1989. Il contient un de ses plus grands succès : « Toutes les mamas » et lui ouvre les portes de l’Olympia. 1991 voit paraître l’album « Ami ou ennemi » qui confirme le succès déjà obtenu, en se vendant très bien grâce à des titres comme « Du mal », « Mentir » et surtout la ballade « Sur un prélude de Bach » qui aura un impact retentissant sur sa carrière. Depuis lors, Maurane a publié 5 autres albums qui ont tous rencontré le succès.
Elle a également sorti deux albums en trio avec Steve Houben et Charles Loos sous le nom H.L.M. (Houben, Loos, Maurane) en 1986 et 2005. Elle chante souvent en duo avec Lara Fabian et d’autres artistes de la chanson francophone.
· Albums
- 1986 : Danser
- 1986 : H.L.M. (avec Steve Houben et Charles Loos)
- 1988 : Starmania (Rôle de Marie-Jeanne)
- 1989 : Maurane
- 1991 : Ami ou ennemi
- 1994 : Une fille très scène (live)
- 1995 : Différente
- 1998 : L’un pour l’autre (best of)
- 1999 : Maurane à l’Olympia (live)
- 2000 : Toi du monde
- 2003 : Quand l’humain danse
- 2004 : L’heureux Tour (live)
- 2005 : Un ange passe (H.L.M.)
- 2007 : Si aujourd’hui
- 2007 : Les 50 plus belles chansons de Maurane (triple album)
- 2008 : Bestof (best of)
Maurane et Lara Fabian
***TU ES MON AUTRE***
ÂME OU SOEUR
JUMEAU OU FRÈRE
DE RIEN MAIS QUI EST-TU?
TU ES MON PLUS GRAND MYSTÈRE
MON SEUL LIEN CONTIGU
TU M'ENRUBANNES ET M'EMBRYONNES
ET TU ME GARDES À VUE
TU ES LE SEUL ANIMAL DE MON ARCHE PERDUE
TU NE PARLES QU'UNE LANGUE AUCUN MOT DÉÇU
CELLE QUI FAIT DE TOI MON AUTRE
L'ÊTRE RECONNU
IL N'Y A RIEN À COMPRENDRE
ET QUE PASSE L'INTRUS
QUI N'EN POURRA RIEN ATTENDRE
CAR JE SUIS SEULE À LES ENTENDRE
LES SILENCES ET QUAND J'EN TREMBLE
TOI, TU ES MON AUTRE
LA FORCE DE MA FOI
MA FAIBLESSE ET MA LOI
MON INSOLENCE ET MON DROIT
MOI, JE SUIS TON AUTRE
SI NOUS N'ÉTIONS PAS D'ICI
NOUS SERIONS L'INFINI
ET SI L'UN DE NOUS DEUX TOMBE
L'ARBRE DE NOS VIES
NOUS GARDERA LOIN DE L'OMBRE
ENTRE CIEL ET FRUIT
MAIS JAMAIS TROP LOIN DE L'AUTRE
NOUS SERIONS MAUDITS
TU SERAS MA DERNIÈRE SECONDE
CAR JE SUIS SEULE À LES ENTENDRE
LES SILENCES ET QUAND J'EN TREMBLE
TOI, TU ES MON AUTRE
LA FORCE DE MA FOI
MA FAIBLESSE ET MA LOI
MON INSOLENCE ET MON DROIT
MOI, JE SUIS TON AUTRE
SI NOUS N'ÉTIONS PAS D'ICI
NOUS SERIONS L'INFINI
ET SI L'UN DE NOUS DEUX TOMBE...
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VIDÉO
L'émotion sur... LE VIEILLISSEMENT
Mylène Farmer
Mylène Farmer, de son vrai nom Mylène Gautier, née le 12 septembre 1961 à Pierrefonds, au Québec (Canada).
Depuis le milieu des années 1980, elle est la plus importante vendeuse de disques en France, et connaît également un succès considérable hors des frontières francophones, notamment en Russie et en Europe de l’Est, dépassant ainsi les 25 millions de disques vendus. Elle apparaît rarement dans les médias et s’est construit un univers musical singulier, notamment à travers ses clips et ses concerts spectaculaires.
Adolescente, elle emménage à Ville-d’Avray, en banlieu parisienne où elle envisage de devenir monitrice d’équitation et se rend fréquemment au chevet d’enfants malades hospitalisés ou autistes, une activité qu’elle poursuit encore aujourd’hui. Elle suit une formation théâtrale afin de devenir comédienne et enchaîne plusieurs petits boulots, notamment dans le mannequinat.
Mylène Farmer fait ses débuts dans la chanson en 1984, suite à un casting organisé par Laurent Boutonnat. Elle choisit son nom de scène en hommage à Frances Farmer, actrice américaine des années 1930 au destin tragique.
Après deux 45 tours en 1985 qui ne remportent pas le succès escompté, suit son premier album, "Cendres de lune" en 1986, porté par le titre "Libertine". C’est à cette occasion qu’elle adopte les cheveux roux, qui contribuent à la distinguer des autres chanteuses. "Libertine" appuyé par un vidéoclip inspiré du film Barry Lyndon dans lequel elle apparaît nue, fait scandale et lui apporte une grande popularité.
Entre 1986 et 2009, chacun de ses singles connaît un grand succès, extraits des albums "Cendres de lune", "Ainsi soit-je… "(1988) et "L’Autre…" (1991), "Anamorphosée", "Innamoramento" plusieurs d'eux avoisinant les deux millions d’exemplaires vendus. Son image et ses ventes la transforment en phénomène de société : le «Livre Guiness des Records» lui accorde une pleine page. Elle devient la première femme à recevoir un Disque de diamant (pour Ainsi soit je…) et multiplie les récompenses : Victoires de la Musique (Artiste de l’année 1988), World Music Awards (Meilleure artiste française)…
Les textes de Mylène Farmer sont imprégnés de thèmes récurrents comme le sexe, la mort, la religion ou l’amour et contiennent souvent des influences de certains écrivains comme Edgar Allan Poe, Luc Dietrich, Francesco Alberoni, Oscar Wilde, ou encore Charles Baudelaire.
Ses clips, de renommée internationale, sont de véritables courts-métrages (Pourvu qu’elles soient douces dépasse les 17 minutes). Réalisés par Laurent Boutonnat, Luc Besson, Abel Ferrara, ou encore Ching Siu-tung, ils ont largement contribué au succès de la chanteuse. Il est arrivé que les chaînes de télévision tronquent ou censurent certains clips au contenu jugé trop explicite.
En quelques années, Mylène Farmer s’est forgée un personnage auquel les fans vouent parfois un véritable culte pouvant tourner à l’obsession.
Après avoir reçu la Victoire de la Musique de «l’Artiste féminine de ces 20 dernières années», elle publie l’album "Avant que l’ombre… " qui malgré la crise du disque et une promotion réduite, atteint les 800.000 exemplaires, et confirme le succès de la chanteuse à l’étranger.
Mylène Farmer évoque dans ses chansons l’amour, la mort, le temps qui passe, souvent dépeint de mélancolie. Ses textes, souvent basés sur le symbolisme, font débat : si certains y voient un véritable talent d’écriture, d’autres les considèrent pseudo-intellectualistes.
Discographie:
Mylène Farmer, de son vrai nom Mylène Gautier, née le 12 septembre 1961 à Pierrefonds, au Québec (Canada).
Depuis le milieu des années 1980, elle est la plus importante vendeuse de disques en France, et connaît également un succès considérable hors des frontières francophones, notamment en Russie et en Europe de l’Est, dépassant ainsi les 25 millions de disques vendus. Elle apparaît rarement dans les médias et s’est construit un univers musical singulier, notamment à travers ses clips et ses concerts spectaculaires.
Adolescente, elle emménage à Ville-d’Avray, en banlieu parisienne où elle envisage de devenir monitrice d’équitation et se rend fréquemment au chevet d’enfants malades hospitalisés ou autistes, une activité qu’elle poursuit encore aujourd’hui. Elle suit une formation théâtrale afin de devenir comédienne et enchaîne plusieurs petits boulots, notamment dans le mannequinat.
Mylène Farmer fait ses débuts dans la chanson en 1984, suite à un casting organisé par Laurent Boutonnat. Elle choisit son nom de scène en hommage à Frances Farmer, actrice américaine des années 1930 au destin tragique.
Après deux 45 tours en 1985 qui ne remportent pas le succès escompté, suit son premier album, "Cendres de lune" en 1986, porté par le titre "Libertine". C’est à cette occasion qu’elle adopte les cheveux roux, qui contribuent à la distinguer des autres chanteuses. "Libertine" appuyé par un vidéoclip inspiré du film Barry Lyndon dans lequel elle apparaît nue, fait scandale et lui apporte une grande popularité.
Entre 1986 et 2009, chacun de ses singles connaît un grand succès, extraits des albums "Cendres de lune", "Ainsi soit-je… "(1988) et "L’Autre…" (1991), "Anamorphosée", "Innamoramento" plusieurs d'eux avoisinant les deux millions d’exemplaires vendus. Son image et ses ventes la transforment en phénomène de société : le «Livre Guiness des Records» lui accorde une pleine page. Elle devient la première femme à recevoir un Disque de diamant (pour Ainsi soit je…) et multiplie les récompenses : Victoires de la Musique (Artiste de l’année 1988), World Music Awards (Meilleure artiste française)…
Les textes de Mylène Farmer sont imprégnés de thèmes récurrents comme le sexe, la mort, la religion ou l’amour et contiennent souvent des influences de certains écrivains comme Edgar Allan Poe, Luc Dietrich, Francesco Alberoni, Oscar Wilde, ou encore Charles Baudelaire.
Ses clips, de renommée internationale, sont de véritables courts-métrages (Pourvu qu’elles soient douces dépasse les 17 minutes). Réalisés par Laurent Boutonnat, Luc Besson, Abel Ferrara, ou encore Ching Siu-tung, ils ont largement contribué au succès de la chanteuse. Il est arrivé que les chaînes de télévision tronquent ou censurent certains clips au contenu jugé trop explicite.
En quelques années, Mylène Farmer s’est forgée un personnage auquel les fans vouent parfois un véritable culte pouvant tourner à l’obsession.
Après avoir reçu la Victoire de la Musique de «l’Artiste féminine de ces 20 dernières années», elle publie l’album "Avant que l’ombre… " qui malgré la crise du disque et une promotion réduite, atteint les 800.000 exemplaires, et confirme le succès de la chanteuse à l’étranger.
Mylène Farmer évoque dans ses chansons l’amour, la mort, le temps qui passe, souvent dépeint de mélancolie. Ses textes, souvent basés sur le symbolisme, font débat : si certains y voient un véritable talent d’écriture, d’autres les considèrent pseudo-intellectualistes.
Discographie:
- 1986 : Cendres de lune
- 1988 : Ainsi soit je…
- 1989 : En concert
- 1991 : L’Autre…
- 1995 : Anamorphosée
- 1997 : Live à Bercy
- 1999 : Innamoramento
- 2000 : Mylenium Tour
- 2001 : Les Mots
- 2003 : RemixeS
- 2005 : Avant que l’ombre…
- 2006 : Avant que l’ombre… à Bercy
- 2008 : Point de Suture
Records:
· Record du nombre de Disques de Diamant pour une chanteuse (cinq albums ont dépassé le million d’exemplaires vendus)
· Record de vente de double album live (Live à Bercy pour plus de 900.000 exemplaires vendus)
· Record de vente de "best of" ("Les Mots" vendu à 1.500.000 d’exemplaires)
· Record de vente de DVD musicaux pour une artiste ("Avant que l’ombre… à Bercy", pour 500.000 ventes)
· Record de rapidité pour la vente de 2 concerts (160.000 places vendues en moins de 3 heures pour 2 concerts au Stade de France)
· Record de rapidité pour la vente de concerts en province (100.000 places en une journée)
· Chanteuse francophone ayant vendu le plus de disques depuis 1984
· Records de budget pour des clips français avec L’Âme-Stram-Gram : 900.000 €, California : 600.000 € et Pourvu qu’elles soient douces : 450.000 €[
· Record de budget pour 1 tournée française avec le Mylenium Tour, 20 millions d’euros
· Record de durée pour 1 clip français scénarisé avec Pourvu qu’elles soient douces : 17 minutes
· Record du nombre de trophées NRJ Music Awards (huit trophées à ce jour)
***ET SI VIEILLIR M'ÉTAIT CONTÉ...***
LA NUIT DE SES DOIGTS GANTÉS
IMAGE INACHEVÉE
BIENTÔT LA LUNE EST PLEINE
LA NUIT DE SES DOIGTS SI FRÊLES
SCULPTE L'AUBE ET LE CIEL
DIEU, QUE CETTE FEMME EST BELLE!
LA NUIT DE SES DOIGTS DE FÉE
A EFFLEURÉ L'IMAGE
D'UN BONHEUR DE PASSAGE
MAIS J'AI VU L'ÊTRE EMPORTÉ
ELLE N'A PAS SU S'AIMER
LE TEMPS A FAIT SES RAVAGES
ET SI VIEILLIR M'ÉTAIT CONTÉ
SERAIS-JE LÀ POUR T'AIMER
D'AUTRES NUITS S'ACHÈVENT ET LA VIE
A TOUT DONNÉ, TOUT REPRIS...
LA NUIT DE SES DOIGTS DE FER
A ABÎMÉ LA CHAIR
DE SA ROUILLE CRUELLE
QUAND LE TEMPS A DÉPOSÉ
SON SOURIRE FAMILIER· Record du nombre de Disques de Diamant pour une chanteuse (cinq albums ont dépassé le million d’exemplaires vendus)
· Record de vente de double album live (Live à Bercy pour plus de 900.000 exemplaires vendus)
· Record de vente de "best of" ("Les Mots" vendu à 1.500.000 d’exemplaires)
· Record de vente de DVD musicaux pour une artiste ("Avant que l’ombre… à Bercy", pour 500.000 ventes)
· Record de rapidité pour la vente de 2 concerts (160.000 places vendues en moins de 3 heures pour 2 concerts au Stade de France)
· Record de rapidité pour la vente de concerts en province (100.000 places en une journée)
· Chanteuse francophone ayant vendu le plus de disques depuis 1984
· Records de budget pour des clips français avec L’Âme-Stram-Gram : 900.000 €, California : 600.000 € et Pourvu qu’elles soient douces : 450.000 €[
· Record de budget pour 1 tournée française avec le Mylenium Tour, 20 millions d’euros
· Record de durée pour 1 clip français scénarisé avec Pourvu qu’elles soient douces : 17 minutes
· Record du nombre de trophées NRJ Music Awards (huit trophées à ce jour)
***ET SI VIEILLIR M'ÉTAIT CONTÉ...***
LA NUIT DE SES DOIGTS GANTÉS
IMAGE INACHEVÉE
BIENTÔT LA LUNE EST PLEINE
LA NUIT DE SES DOIGTS SI FRÊLES
SCULPTE L'AUBE ET LE CIEL
DIEU, QUE CETTE FEMME EST BELLE!
LA NUIT DE SES DOIGTS DE FÉE
A EFFLEURÉ L'IMAGE
D'UN BONHEUR DE PASSAGE
MAIS J'AI VU L'ÊTRE EMPORTÉ
ELLE N'A PAS SU S'AIMER
LE TEMPS A FAIT SES RAVAGES
ET SI VIEILLIR M'ÉTAIT CONTÉ
SERAIS-JE LÀ POUR T'AIMER
D'AUTRES NUITS S'ACHÈVENT ET LA VIE
A TOUT DONNÉ, TOUT REPRIS...
LA NUIT DE SES DOIGTS DE FER
A ABÎMÉ LA CHAIR
DE SA ROUILLE CRUELLE
QUAND LE TEMPS A DÉPOSÉ
C'EST UN PAS VERS LA POUSSIÈRE
VIDÉO
L'émotion sur... LA BEAUTÉ D'UNE VOIX
Malena Ernman
Malena Ernman (née Sara Magdalena Ernman) est une chanteuse d'opéra suédoise née le 4 novembre 1970 à Uppsala, Suède.
Malena Ernman a étudié au conservatoire de musique à Orléans (France) et au collège universitaire d'opéra à Stockholm (Suède). Elle s'est fait connaître à travers des rôles dans l'opéra "Staden" de Sven-David Sandström et dans "Le Barbier de Séville" de Rossini.
Dès lors, elle est l'une des cantatrices les plus demandées en Europe. Elle s'est produit sur les plus grandes scènes européennes comme La Monnaie à Bruxelles, le théâtre national de l'Opéra-comique et le théâtre des Champs-Elysées à Paris ou le Staatsoper Unter den Linden à Berlin.
En mars 2009, elle est qualifiée pour la finale des sélections suédoises du Concours Eurovision de la chanson 2009 et son single "La Voix" est en tête des ventes en Suède. Le 14 mars, elle remporte la finale de la sélection nationale Melodifestivalen, et représentera la Suède à l'Eurovision 2009 le prochain 16 de mai.
Albums
paroles:
Can you keep a secret?
Can you keep a secret?
I'm in love with you
Can you make a promise?
Can you make a promise?
Stay forever true
Then I'm forever yours
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
JE T'AIME, MA VIE, C'EST JAMAIS SANS TOI
JE VIS MA VIE POUR TOI, C'EST L'UNIVERSE POUR MOI
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
Tell me what you're feeling
Tell me what you're feeling
I just wanna know
Tell me what you're dreaming
Tell me what you're dreaming
Let your feelings show
Stay and don't let go
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
JE T'AIME, MA VIE, C'EST JAMAIS SANS TOI
JE VIS MA VIE POUR TOI, C'EST L'UNIVERSE POUR MOI
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
JE VIS MA VIE POUR TOI, C'EST L'UNIVERSE POUR MOI
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
J'ENTENDS LA VOIX
LA VOIX
Malena Ernman (née Sara Magdalena Ernman) est une chanteuse d'opéra suédoise née le 4 novembre 1970 à Uppsala, Suède.
Malena Ernman a étudié au conservatoire de musique à Orléans (France) et au collège universitaire d'opéra à Stockholm (Suède). Elle s'est fait connaître à travers des rôles dans l'opéra "Staden" de Sven-David Sandström et dans "Le Barbier de Séville" de Rossini.
Dès lors, elle est l'une des cantatrices les plus demandées en Europe. Elle s'est produit sur les plus grandes scènes européennes comme La Monnaie à Bruxelles, le théâtre national de l'Opéra-comique et le théâtre des Champs-Elysées à Paris ou le Staatsoper Unter den Linden à Berlin.
En mars 2009, elle est qualifiée pour la finale des sélections suédoises du Concours Eurovision de la chanson 2009 et son single "La Voix" est en tête des ventes en Suède. Le 14 mars, elle remporte la finale de la sélection nationale Melodifestivalen, et représentera la Suède à l'Eurovision 2009 le prochain 16 de mai.
Albums
- · 1994: Symphony n°2 : St Florian
- · 1995: Schnittke: Requiem/Górecki: Miserere
- · 1996: Vocal works : madrigals, mysteries, aventures, songs
- · 1996: Ligeti: Vocal Works
- · 1999: Male Choruses/Schubert
- · 2000: Svenska Romanser
- · 2000: Naive
- · 2001: Cabaret songs
- · 2003: My Love
- · 2003: Songs in season
- · 2005: Julie: opéra en un acte
- · 2007: Cello Concerto / Nachtgesange / Intrada ...
paroles:
Can you keep a secret?
Can you keep a secret?
I'm in love with you
Can you make a promise?
Can you make a promise?
Stay forever true
Then I'm forever yours
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
JE T'AIME, MA VIE, C'EST JAMAIS SANS TOI
JE VIS MA VIE POUR TOI, C'EST L'UNIVERSE POUR MOI
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
Tell me what you're feeling
Tell me what you're feeling
I just wanna know
Tell me what you're dreaming
Tell me what you're dreaming
Let your feelings show
Stay and don't let go
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
JE T'AIME, MA VIE, C'EST JAMAIS SANS TOI
JE VIS MA VIE POUR TOI, C'EST L'UNIVERSE POUR MOI
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
JE VIS MA VIE POUR TOI, C'EST L'UNIVERSE POUR MOI
JE T'AIME, AMOUR, QUAND J'ENTENDS LA VOIX
J'ENTENDS LA VOIX
LA VOIX
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vidéo:
L'émotion sur... L'EXOTISME
AMINA ANNABI
Amina Annabi (أمينة العنابي), née le 5 mars 1962 à Carthage, est une chanteuse et actrice tunisienne connue en France sous son nom de scène, Amina.
Née d'un père français et d'une mère tunisienne, elle est élevée par sa mère, musicienne et compositrice, après le divorce de ses parents, elle se forge une culture musicale. Autour de sa grand-mère, également musicienne, la famille se réunit et chante du malouf traditionnel ou de la variété italienne. De plus, l'un de ses oncles est à l'origine du festival de Tabarka où pendant quelques années, elle voit défiler des artistes internationaux tels Joan Baez, James Brown ou l'Algérienne Warda. C'est à cette occasion, qu'elle rencontre Wasis Diop, alors jeune rocker sénégalais. Très amis, ils travailleront souvent ensemble des années plus tard.
En 1975, elle et sa mère s'installent en France. Annabi a 13 ans et s'oriente déjà vers une carrière artistique. Elle pratique assidûment la danse, se forme au chant classique ainsi qu'au chant traditionnel égyptien. À 16 ans, elle monte un groupe qui fait la tournée des lycées et en devient la chanteuse. Au début des années 1980, la scène musicale française intègre les influences de l'Afrique et du monde arabe. C'est au sein de Radio Nova, plaque tournante en matière de world music, qu'elle rencontre le producteur et musicien Messonier, qui est l'un des premiers à faire travailler des artistes africains en France. Une longue collaboration artistique et personnelle démarre entre eux. Le titre "Shehérazade", un rap arabisant, devient dans la foulée son tout premier 45 tours. Annabi commence alors à se forger un nom.
En 1986, elle enregistre un duo, "Shango", avec l'un des pères fondateurs de la culture hip hop et elle collabore aussi avec Yasuaki Shimizu. Celui-ci va l'inviter sur son album "Subliminal". La même année, elle est choriste sur l'album d'Haruomi Hosano, autre musicien japonais fondateur du Yellow Magic Orchestra avec Ryuichi Sakamoto. Hosono est le premier à avoir marié synthétiseur et musique orientale. Ces collaborations japonaises font d'elle une vedette au Japon à tel point qu'elle y donne une tournée en 1987.
Les années 1990 démarrent par son tout premier album : "Yalil" (La nuit). Il sort dans 22 pays à la fois et, aux États-Unis, est classé 5e dans la section world music par le prestigieux magazine professionnel Billboard, privilège rarissime pour un artiste francophone. En France, elle obtient le prix Piaf 91 de la meilleure chanteuse. Le 4 mai 1991, elle participe au Concours Eurovision de la chanson organisé à Rome. Au nom de la France, elle interprète une chanson tirée de son album : "C'est le dernier qui a parlé qui a raison". Avec 146 points, elle atteint la première place ex-æquo avec la représentante de la Suède, Carola Häggkvist.
Fin 1992 sort son second album, "Wa di yé" (L'amour est unique), qui est coproduit par Diop. Le succès de ce disque se concrétise par une tournée internationale. En avril 1999, son troisième album, "Annabi," sort dans les bacs.
Outre la musique, Annabi se lance en 1989 dans le cinéma. Son premier film est une production française "Maman", où elle tient un second rôle. L'année suivante, on la voit dans "Un thé au Sahara", une production internationale signée de Bernardo Bertolucci, où elle campe un rôle de prostituée arabe.
En 1991, on l'aperçoit dans "La Belle Histoire". L'année suivante, elle réapparaît dans "La Nuit sacrée" où elle y tient pour la première fois le rôle principal aux côtés de l'Espagnol Miguel Bosé. En 2000, elle apparaît dans le film "La Mécanique des femmes" en 2001, et dans "Philosophale". En 2004, elle joue dans "Il était une fois dans l'oued". Elle joue en 2008 dans une comédie musicale retraçant l'histoire de Mouammar Kadafi.
Discographie:
***C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON***
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DANS TA MAISON
C'EST CELLE QUI M'A DONNÉ UN NOM QUI A RAISON
DE TOUTE FAÇON
FILLE OU GARÇON, TOUS CES DICTONS SONT DES LEÇONS
NE DIS PAS NON
LE MONDE N'EST NI MAUVAIS NI BON, TU TOURNES PAS ROND
C'EST SANS RAISON,
HOUAH HOUAH... HOUAH HOUAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH... HIAH...
DIS-MOI AU NOM DE QUELLE NATION TU LÈVES LE TON
DANS MA MAISON
NE GÉMIS PAS COMME UN VIOLON SANS PARTITION
C'EST UNE LEÇON
LA VÉRITÉ SE CACHE LE FRONT COMME UN SILENCE
QUI EN DIT LONG
C'EST LE PLUS FORT QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DE TOUTE FAÇON
HOUAH HOUAH... HOUAH HOUAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH... HIAH...
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DANS TA MAISON
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DE TOUTE FAÇON
TOUTES LES SAISONS FONT ET DÉFONT MÊME LES PASSIONS
QUELLE DÉRISION
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
SANS CONDITION
COMME-CI OU COMME-ÇA
ICI OU LÀ-BAS
HOAUH HOUAH... HOUAH HOUAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH... HIAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH...
Amina Annabi (أمينة العنابي), née le 5 mars 1962 à Carthage, est une chanteuse et actrice tunisienne connue en France sous son nom de scène, Amina.
Née d'un père français et d'une mère tunisienne, elle est élevée par sa mère, musicienne et compositrice, après le divorce de ses parents, elle se forge une culture musicale. Autour de sa grand-mère, également musicienne, la famille se réunit et chante du malouf traditionnel ou de la variété italienne. De plus, l'un de ses oncles est à l'origine du festival de Tabarka où pendant quelques années, elle voit défiler des artistes internationaux tels Joan Baez, James Brown ou l'Algérienne Warda. C'est à cette occasion, qu'elle rencontre Wasis Diop, alors jeune rocker sénégalais. Très amis, ils travailleront souvent ensemble des années plus tard.
En 1975, elle et sa mère s'installent en France. Annabi a 13 ans et s'oriente déjà vers une carrière artistique. Elle pratique assidûment la danse, se forme au chant classique ainsi qu'au chant traditionnel égyptien. À 16 ans, elle monte un groupe qui fait la tournée des lycées et en devient la chanteuse. Au début des années 1980, la scène musicale française intègre les influences de l'Afrique et du monde arabe. C'est au sein de Radio Nova, plaque tournante en matière de world music, qu'elle rencontre le producteur et musicien Messonier, qui est l'un des premiers à faire travailler des artistes africains en France. Une longue collaboration artistique et personnelle démarre entre eux. Le titre "Shehérazade", un rap arabisant, devient dans la foulée son tout premier 45 tours. Annabi commence alors à se forger un nom.
En 1986, elle enregistre un duo, "Shango", avec l'un des pères fondateurs de la culture hip hop et elle collabore aussi avec Yasuaki Shimizu. Celui-ci va l'inviter sur son album "Subliminal". La même année, elle est choriste sur l'album d'Haruomi Hosano, autre musicien japonais fondateur du Yellow Magic Orchestra avec Ryuichi Sakamoto. Hosono est le premier à avoir marié synthétiseur et musique orientale. Ces collaborations japonaises font d'elle une vedette au Japon à tel point qu'elle y donne une tournée en 1987.
Les années 1990 démarrent par son tout premier album : "Yalil" (La nuit). Il sort dans 22 pays à la fois et, aux États-Unis, est classé 5e dans la section world music par le prestigieux magazine professionnel Billboard, privilège rarissime pour un artiste francophone. En France, elle obtient le prix Piaf 91 de la meilleure chanteuse. Le 4 mai 1991, elle participe au Concours Eurovision de la chanson organisé à Rome. Au nom de la France, elle interprète une chanson tirée de son album : "C'est le dernier qui a parlé qui a raison". Avec 146 points, elle atteint la première place ex-æquo avec la représentante de la Suède, Carola Häggkvist.
Fin 1992 sort son second album, "Wa di yé" (L'amour est unique), qui est coproduit par Diop. Le succès de ce disque se concrétise par une tournée internationale. En avril 1999, son troisième album, "Annabi," sort dans les bacs.
Outre la musique, Annabi se lance en 1989 dans le cinéma. Son premier film est une production française "Maman", où elle tient un second rôle. L'année suivante, on la voit dans "Un thé au Sahara", une production internationale signée de Bernardo Bertolucci, où elle campe un rôle de prostituée arabe.
En 1991, on l'aperçoit dans "La Belle Histoire". L'année suivante, elle réapparaît dans "La Nuit sacrée" où elle y tient pour la première fois le rôle principal aux côtés de l'Espagnol Miguel Bosé. En 2000, elle apparaît dans le film "La Mécanique des femmes" en 2001, et dans "Philosophale". En 2004, elle joue dans "Il était une fois dans l'oued". Elle joue en 2008 dans une comédie musicale retraçant l'histoire de Mouammar Kadafi.
Discographie:
- . Yalil (1990)
- . Wa di yé (1992)
- . Annabi (1999)
- . Nomad (2002)
***C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON***
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DANS TA MAISON
C'EST CELLE QUI M'A DONNÉ UN NOM QUI A RAISON
DE TOUTE FAÇON
FILLE OU GARÇON, TOUS CES DICTONS SONT DES LEÇONS
NE DIS PAS NON
LE MONDE N'EST NI MAUVAIS NI BON, TU TOURNES PAS ROND
C'EST SANS RAISON,
HOUAH HOUAH... HOUAH HOUAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH... HIAH...
DIS-MOI AU NOM DE QUELLE NATION TU LÈVES LE TON
DANS MA MAISON
NE GÉMIS PAS COMME UN VIOLON SANS PARTITION
C'EST UNE LEÇON
LA VÉRITÉ SE CACHE LE FRONT COMME UN SILENCE
QUI EN DIT LONG
C'EST LE PLUS FORT QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DE TOUTE FAÇON
HOUAH HOUAH... HOUAH HOUAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH... HIAH...
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DANS TA MAISON
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
DE TOUTE FAÇON
TOUTES LES SAISONS FONT ET DÉFONT MÊME LES PASSIONS
QUELLE DÉRISION
C'EST LE DERNIER QUI A PARLÉ QUI A RAISON
SANS CONDITION
COMME-CI OU COMME-ÇA
ICI OU LÀ-BAS
HOAUH HOUAH... HOUAH HOUAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH... HIAH...
HIAH HIAH... HIAH HIAH HIAH...
HOUAH...
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